El domingo es característico de la visión de Hopper de América del siglo XX. En primer lugar común, su arte tiene una resonancia inesperada, mostrando lo significativo en lugar de lo hermoso. La interacción entre componentes particulares y generalizados, un aspecto continuo del trabajo de Hopper, contribuye a la vitalidad del trabajo, lo que lo hace familiar y poco familiar.El arte de Hopper transmite las realidades de la condición humana genuina y verazmente. Imágenes como el domingo proporcionaron forma visual a los estados de ánimo predominantes —a menudo de anhelo incumplido o nostalgia— en los Estados Unidos. El profesor más influyente de Hopper, Robert Henri, ya había explorado temas inspirados en la experiencia contemporánea, pero el trabajo de Hopper es más agudo y más duro que el de Henri. Encontrar a la mayoría de los Escenas Americanas arte sentimental y obvio, Hopper no le gustaba ser identificado como un proponente del movimiento. En la década de 1920, sin embargo, su arte trataba exclusivamente con sujetos americanos.Durante 1926, al mismo tiempo en que el domingo fue ejecutado, Estados Unidos estaba experimentando los primeros efectos de la Gran Depresión. Este trabajo ilustra la ansiedad y desilusión nacional de la parte posterior del decenio. El estilo característico de Hopper revela el aislamiento esencial del individuo, las relaciones problemáticas y las tensiones dentro del ambiente.El domingo representa una escena callejera libre. En primer lugar, un hombre solitario de mediana edad se sienta en un bordillo de sol, fumando un cigarro. Detrás de él hay una fila de edificios antiguos de madera, sus ventanas oscuras y sombreadas que sugieren tiendas, quizás cerradas para el fin de semana o permanentemente. Oblicua a la mirada del espectador, el hombre parece remoto y pasivo. Su relación con los edificios cercanos es incierta. ¿Quién es? ¿Está esperando a que se abran las tiendas? ¿Cuándo ocurrirá eso? La luz solar juega a través de las formas, pero curiosamente, carece de calidez. Devoto de energía y drama, el domingo es ambiguo en su historia pero potente en su impresión de inercia y desolación.Duncan Phillips fue el primero en señalar contenido contrastante en el trabajo: "La escena sombría es tal como lo recordamos, sólo más. La luz transmite la emoción que es una mezcla de placer y depresión--pleasure en la forma en que las notas de amarillo, azul-verde, gris-violeta y tabaco-brown toman una intensidad rica en el aire claro—y depresión inducida por esta misma luz y estos mismos colores que los sentimos a través del aburrimiento de la niñera solitaria en el rizo.... Hopper desafía nuestras preconcepciones de la pintoresca y acepta sin cesar el desafío de los sujetos americanos que parecen casi demasiado más allá del alcance incluso de la alquimia del artista realista".